Panduan How to Make Future Bass: Chords, Drops & Vocal Chops Explained 2027

Was ist Future Bass?

Future bass is an electronic music style that developed in the 2010s, blending dubstep's bass weight with warmer, melody-driven production and trap-influenced drums.^[1] Where dubstep leans abrasive, future bass leans euphoric — thick detuned chord stabs, shimmering leads, and emotional builds that detonate into densely layered drops.

The genre was pioneered by Scottish producers Rustie and Hudson Mohawke, whose work in 2010–2011 (including Rustie's Glass Swords LP, released in 2011) defined the early sound.^[1] It crossed into mainstream awareness in 2013 when Flume's remix of Disclosure's "You & Me" reached wide audiences, inspiring a generation of producers — San Holo, Illenium, Louis the Child — to push the sound further.^[1]

This tutorial walks through every core production element: supersaw sound design, extended chord progressions, the iconic LFO-modulated drop, vocal chops, sidechain pumping, drums, and arrangement. By the end you will have a complete framework for building your first — or best — future bass track.

Zukünftiger Bass auf einen Blick: Kurzübersichtstabelle

Bevor Sie sich mit einzelnen Elementen befassen, nutzen Sie diese Tabelle als Produktionskompass.Zukünftiger Bass lebt in einem bestimmten Tempobereich – normalerweise 140–160 BPM – verwendet aber einen half-time feel für das Schlagzeug, sodass der Groove oft langsamer landet, als der rohe BPM vermuten lässt.^[2]

Supersaw Chords: Der charakteristische Drop-Sound

Der Supersaw ist der bestimmende Klang des zukünftigen Basses.Ein einzelner Oszillator erzeugt eine Sägezahnwelle;Ein supersaw stapelt mehrere Sägezahn-Oszillatoren – typischerweise 7 bis 16 Stimmen –, die jeweils leicht gegen die anderen verstimmt sind, irgendwo zwischen ein paar Cent und mehr als 30 Cent.^[3] Die schlagende Interferenz zwischen diesen Stimmen erzeugt die breite, schimmernde, lebendige Qualität, die ein sauberer Synthesizer niemals erreichen kann.

Bei Synthesizern wie Serum, Vital oder Sylenth1 wird dies als unison-Verstimmung bezeichnet.Stellen Sie die Unisono-Stimmen auf mindestens 7 ein und experimentieren Sie mit dem Verstimmungsgrad – kleinere Werte (5–10 Cent) sorgen für eine subtile Wärme;Größere Mengen (20–30 Cent) liefern die volle Klangwand-Drop-Textur.Fügen Sie eine kleine Unisono-Stereo-Spreizung hinzu, damit die Stimmen über das Feld verteilt sind, anstatt sich in Mono zu stapeln.

Spielen Sie diese Supersaws als erweiterte Akkorde – nicht als einfache Dreiklänge.Terzen ganz nach oben stapeln: Ein Fmaj7 wird zu F–A–C–E;ein Fmaj9 fügt G oben hinzu.Dies verleiht dem zukünftigen Bass seinen üppigen, harmonischen Reichtum und unterscheidet ihn von einfacheren EDM-Genres.^[4]

Supersaw-Patch-Checkliste

Beginnen Sie mit einem Sägezahn-Oszillator → aktivieren Sie Unisono (7–16 Stimmen) → stellen Sie die Verstimmungsspreizung ein (15–25 Cent für klassisches FB) → fügen Sie einen sanften Tiefpassfilter mit mäßiger Resonanz hinzu → wenden Sie eine langsame Attack-Hüllkurve an (20–50 ms), damit die Akkorde anschwellen und nicht klicken → schließen Sie mit einem Hall-Reverb (Vorverzögerung ca. 30 ms) und einem Stereo-Breiter ab.Halten Sie die Suboktave in Mono unter 120 Hz;Die Breite lebt in den Mitten und Höhen.

Erweiterte Akkordfolgen (7., 9., Sus2)

Zukünftige Bassakkordfolgen basieren auf erweiterten Harmonien.Ersetzen Sie jeden Dreiklang durch sein 7. oder 9. Äquivalent und Sie erhalten sofort die emotionale Qualität des Genres.Ein Arbeitstier-Ausgangspunkt ist Imaj7 – Vmaj7 – VIm7 – IVmaj7 in einer Dur-Tonart – die hinzugefügten Septimen glätten die Auflösung und verleihen den Akkorden einen schwerelosen Schwebezustand.^[5]

Sus2-Akkorde – aufgebaut aus einem Grundton, einer Dur-Sekunde und einer perfekten Quinte anstelle einer Terz – fügen offene, filmische Farben hinzu, ohne sich auf Dur oder Moll festzulegen.Verwenden Sie sie an strukturellen Drehpunkten, am Anfang eines Bauabschnitts oder unter einem Steigrohr, um Spannung aufzubauen, bevor die Auflösung am Gefälle erfolgt.

Versuchen Sie für anspruchsvollere Abläufe den Modalaustausch: Leihen Sie einen Moll-IV-Akkord in eine Dur-Tonart-Passage (z. B. Fm in der Tonart C-Dur) für eine kurze Verdunklung, die die Rückkehr zur Tonika explosiv wirken lässt.Diese Technik taucht im gesamten Flume-Katalog auf und verleiht der harmonischen Bewegung ihren charakteristischen emotionalen Push-Pull.Für theoretische Grundlagen verweisen Sie auf den chord progressions guide.

• Imaj7 – Vmaj7 – VIm7 – IVmaj7 „Die Gefühle“-Progression.In C: Cmaj7 – Gmaj7 – Am7 – Fmaj7.Vertraut, erhebend, funktioniert in jedem Tempo.
• IVmaj7 – Vmaj7 – IIIm7 – VIm7 Der „Anime“-Fortschritt.Etwas dramatischer;baut einen Erzählbogen über 4 Takte auf.
• Im7 – bVIImaj7 – bVImaj7 – bVIImaj7 Schleife im Nebenmodus.Dunkel, aber dennoch üppig;Kombinieren Sie es mit einer Dur-Tastenfreigabe im Drop für maximalen Kontrast.
• Isus2 – IVadd9 – Vmaj7 – VIm9 Offener, zeitgemäßer Sound.Sus2 vermeidet definitives Dur/Moll;add9 fügt Schimmer ohne Dissonanz hinzu.

Der Drop: LFO-Modulation und der „Wub“-Effekt

Der zukünftige Bassabfall wird dadurch definiert, was mit den Supersaw-Akkorden im Filterbereich passiert.Leiten Sie einen LFO zum Tiefpassfilter-Cutoff Ihres Supersaw-Patches und synchronisieren Sie ihn mit dem Projekttempo.Während der LFO den Cutoff nach oben und unten bewegt, öffnet und schließt sich der harmonische Inhalt des Akkords rhythmisch – dies ist die „Wub“ oder vokalartige Bewegung, die Sie in praktisch jeder größeren zukünftigen Bassplatte hören.Der Wikipedia-Eintrag für „Future Bass“ beschreibt speziell die LFO-Modulation am Filter-Cutoff als eine der prägenden technischen Signaturen des Genres.^[1]

Eine langsame LFO-Rate (1/4 oder 1/2 Notensynchronisation) erzeugt einen langen, langsamen Anstieg;eine schnellere Rate (1/8 oder 1/16) erzeugt rhythmisches Gating.Die meisten Produzenten verwenden 1/4 oder punktiertes 1/8 für das klassische Gefühl – lang genug, um als harmonische Bewegung gehört zu werden, kurz genug, um in den Groove einzudringen.

Die Tonhöhenmodulation ist eine sekundäre, aber wichtige Ebene: Automatisieren Sie einen scharfen Tonhöhensprung von +1 oder +2 Halbtönen ganz am Anfang jedes Akkordstichs oder an der Akkordgrenze, um Sprungkraft und Schwung zu verleihen.Einige Produzenten stimmen den Subbass auch so ab, dass er dem Akkordgrundton mit subtilen Tonhöhenverschiebungen zwischen den Noten folgt, wodurch sich die Bässe eher lebendig als statisch anfühlen.^[6]

Drop Chord Chops

Zerhacken Sie zusätzlich zur LFO-Bewegung das Akkordmuster rhythmisch: Schneiden Sie es bei Kick- und Snare-Transienten ab, um Luft zum Atmen zu schaffen, und fügen Sie dann ein oder zwei unerwartete Off-Beat-Schnitte für den Groove hinzu.Kombinieren Sie Koteletts mit Sidechain-Ducking, sodass Schnitte und Pumpen ineinandergreifen.Der sidechain compression tutorial verfügt über eine detaillierte Einrichtung für diesen Workflow.

Vocal Chops: Melodische Hooklines aus Sliced ​​Samples

Vocal-Chops im Future-Bass dienen eher als melodische Hauptstimme als als Hintergrundtextur.Das Ziel besteht darin, geschnittene Gesangssilben dazu zu bringen, Ihre Akkordmelodie zu spielen – sie befinden sich im harmonischen Zentrum, während die Supersäge die spektrale Breite um sie herum ausfüllt.

Der bewährte Arbeitsablauf: Schreiben Sie Ihre Melodie zuerst auf einen Synthesizer, damit Sie wissen, welche Tonhöhen Sie benötigen, korrigieren Sie dann die Tonhöhe eines Gesangs-Samples (automatische Abstimmung auf die Tonart des Tracks eingestellt), laden Sie es in einen Sampler und kopieren Sie die Melodie über MIDI.^[7] Kurze Silben – einzelne Vokale, Atemzüge, Konsonanten-Vokal-Kombinationen – funktionieren besser als vollständige Wörter, da sie bei der Tonhöhe sauber gehalten werden.

Verarbeiten Sie die Stöße sanft auf dem Hauptkanal (leichte Komprimierung, Hochpass um 200 Hz) und leiten Sie gelegentliche Silben zu einem nassen FX-Return mit langem Hall und Stereo-Delay – dies erzeugt das Gefühl, dass bestimmte Noten in den Raum schweben, was charakteristisch für San Holos Gesangsarbeit ist.Halten Sie den Großteil der Koteletts relativ trocken, um den Rhythmus und die Klarheit der Mischung aufrechtzuerhalten.Weitere Informationen zum Schneiden und Verarbeiten finden Sie im vocal chop tutorial.

Sidechain Pumping und Drums

Sidechain-Komprimierung ist bei zukünftigen Bässen nicht optional – sie ist strukturell.Das dadurch erzeugte rhythmische Pumpen verleiht den Akkorden und Bässen ihren charakteristischen Atemimpuls, der den Drop vorantreibt.Leiten Sie einen Kompressor (oder ein spezielles Tool wie LFO Tool oder Kickstart) auf jedes nicht-perkussive Element, ausgelöst durch die Kick-Drum.Ein Ghost-Kick-Track – eine stille Kick-Kopie bei hoher Lautstärke – ist eine saubere Möglichkeit, das Sidechain-Signal ohne hörbares Übersprechen anzusteuern.^[8]

Stellen Sie den Kompressor auf einen sehr schnellen Angriff, eine so abgestimmte Freigabe ein, dass sich das Element vor dem nächsten Kick vollständig erholen kann (normalerweise 100–250 ms, je nach Tempo), und ein hohes Verhältnis (4:1 bis ∞:1 für den aggressivsten Pump).Die Supersaw-Pads, der Bass und die Leads sollten sich alle dem Kick anpassen;Hi-Hats und Becken bleiben normalerweise unkomprimiert, damit die Transienten scharf bleiben.

Drum Programming

Zukünftige Bassdrums sind vom Trap beeinflusst, aber leichter: ein druckvoller Kick im 808-Stil auf Schlag 1 (und optional Schlag 3), eine Snare oder Clap auf Schlag 3 (Halbzeitgefühl) und rollende Hi-Hat-Patterns mit 16 oder 32 Noten und Geschwindigkeitsvariationen zur Humanisierung.Der Kick ist normalerweise höher gestimmt als bei Trap oder Hip-Hop – er schlägt, ohne den Subbass zu dominieren.Fügen Sie am Ende von 4- oder 8-taktigen Phrasen gelegentlich Drum-Fills hinzu: einen schnellen Snare-Roll, einen Crash oder ein umgekehrtes Becken, das zum nächsten Abschnitt führt.Diese Fills sind ein Klassiker des Genres und sorgen dafür, dass der Hörer auch über lange Drops hinweg fesselt.^[6] Um Kick und Snare mit zusätzlichem Transient-Punch zu überlagern, behandelt der synth layering guide harmonische Stacking-Prinzipien, die gleichermaßen für Drum-Layering gelten.

Anordnung: Build, Drop und Energiemanagement

Ein Standard-Future-Bass-Arrangement folgt einem klaren emotionalen Bogen: Intro → Strophe → Build → Drop → Strophe → Build → Drop → Bridge → Outro.^[7] Die Kraft des Drops hängt ganz davon ab, wie gut Sie die Strophe und die Aufbauabschnitte reduzieren – wenn die Strophe bereits gesättigt ist, gibt es keinen Ausweg mehr.

Verwenden Sie in der Strophe ein einfaches Pad (kein vollständiges Supersaw), eine minimale Melodie und ein reduziertes Drum-Pattern.Der Aufbauabschnitt (normalerweise 8 oder 16 Takte) sorgt schrittweise für Spannung: ein ansteigender Synthesizer, gefilterte Trommeln, die sich allmählich öffnen, wodurch die Hi-Hat-Dichte zunimmt, und ein Tiefpassfilter-Sweep, der langsam den gesamten Akkordfrequenzbereich über 4–8 Takte offenbart.Entfernen Sie den Kick auf den letzten 2–4 Takten des Builds (dem „Breakdown Drop“), um den maximalen Aufprallmoment beim Auftreffen des Drops zu erzielen.

Der Drop selbst sollte Elemente nach und nach über 4- und 8-Takt-Grenzen hinweg einführen – beginnen Sie mit Kick + Bass + Akkorden, fügen Sie die Stimmstöße in Takt 5 hinzu, fügen Sie in Takt 9 eine Gegenmelodie hinzu. Lassen Sie niemals alle Elemente ab dem ersten Takt des Drops gleichzeitig spielen: versetzte Einsätze sorgen für den Schwung.Fügen Sie für den zweiten Drop einen umgekehrt zerhackten Gesang oder eine neue gegenmelodische Ebene hinzu, die im ersten Drop nicht zu hören war.^[7]

1. Schreiben Sie die Akkordfolge
   Wählen Sie 4 erweiterte Akkorde (maj7, min7, add9, sus2).Skizzieren Sie sie als einfaches MIDI in 4 Takten.Dies wird zur harmonischen Vorlage für jeden Abschnitt.
2. Entwerfen Sie den Supersaw-Patch
   Öffnen Sie Serum, Vital oder Sylenth1.Sägezahn-Oszillator → Unisono 7–16 Stimmen → 15–25 Cent verstimmen → langsames Attack hinzufügen (20–50 ms) → Hall-Reverb → Stereobreite.Als wiederverwendbare Voreinstellung speichern.
3. Programmieren Sie das Drop-Akkord-Muster
   Wenden Sie die Akkordfolge auf die Supersäge an.Fügen Sie rhythmische Cuts auf Kick und Snare hinzu.Automatisieren Sie einen Filter-LFO (Viertelnoten-Synchronisierung, Tiefpass) für den Wub-Schwellenwert.Fügen Sie beim Akkordbeginn eine Tonhöhenautomatisierung (+1–2 Halbtonerhöhung) hinzu.
4. Add the sub bass
   Verwenden Sie einen einfachen Sinus oder einen leicht verzerrten Sinus für den Grundton jedes Akkords.Pitch-Slide zwischen den Wurzeln (5–10 ms Gleiten).Halten Sie in Mono unter 120 Hz.Automatisieren Sie die Tonhöhe, um sie an die Bewegung des Akkordgrundtons anzupassen.
5. Create vocal chops
   Importieren Sie ein Gesangs-Sample, wenden Sie die automatische Abstimmung (Track-Key) an und laden Sie es in einen Sampler.Kopieren Sie Ihre Akkordmelodie MIDI auf die Sampler-Spur.Leiten Sie gelegentliche Noten für mehr Tiefe zu einem Wet Reverb/Delay Return.
6. Set up drums
   808-Kick (Beat 1 und optional Beat 2,5 oder 3), Halbzeit-Snare auf Beat 3, rollende 16tel-Hi-Hats mit Velocity-Variation.Fügen Sie am Phrasenende Snare-Rolls und Crashs hinzu.
7. Wenden Sie die Sidechain-Komprimierung an
   Erstellen Sie eine Ghost-Kick-MIDI-Spur (unhörbar).Leiten Sie einen Kompressor (hohes Verhältnis, schneller Attack, 150 ms Release) auf das Supersaw-Pad, den Bass und die Leads, alles ausgelöst durch den Ghost Kick.Überprüfen Sie visuell anhand Ihres Füllstandsmessers, ob die Pumpsperre am Kick anliegt.
8. Bauen Sie das Arrangement auf
   Intro (8 Takte, minimal): nur Akkordpad.Vers (16 Takte): einfache Melodie, reduzierte Akkorde, leichtes Schlagzeug.Aufbau (8–16 Takte): Riser, gefilterte Trommeln öffnen sich, zunehmende Dichte, Kick-Dropout in den letzten 4 Takten.Drop (32 Balken): volle Energie.Wiederholen Sie dies mit der zweiten Tropfenvariante.

Werkzeuge für die Bassproduktion der Zukunft

Zukünftiger Bass erfordert keine teuren Werkzeuge – Vital (kostenlos) kann einen voll professionellen Supersaw-Patch und LFO-modulierten Drop-Sound erzeugen.Die Techniken sind wichtiger als der spezifische Synthesizer.

Für das Sidechain-Pumpen bieten LFO Tool (Xfer) oder Kickstart (Nicky Romero) eine präzisere Steuerung als ein Standardkompressor und es lohnt sich, sie frühzeitig in Ihre Kette einzubauen.Für Stimm-Chops eignet sich jeder Sampler mit Tonhöhenkorrektur – Edison + Pitcher von FL Studio, Abletons Sampler mit Autofilter oder Logics Quick Sampler übernehmen den Workflow.

Sample-Packs für zukünftige Bässe können das Loop- und One-Shot-Sourcing erheblich beschleunigen.Der best EDM sample packs guide deckt Optionen für alle Budgets ab.Siehe auch how to make house music für überlappende Akkord- und Sidechain-Techniken, die sich direkt auf zukünftige Bässe übertragen lassen.Alle kostenlosen Plugins und Beispielpakete auf the Plugg Supply libraries page sind ohne Registrierung verfügbar.